两年一度的总统文化奖稍早曝光 2023 年主视觉,以光线与万花筒为发想,交织出多款不同颜色、形状的数位纹饰,传达本届主题「土地之爱 光耀前路」。

两年一度的总统文化奖迈入第 12 届,将於明(9)日举行徵件记者会,活动主办文化总会於今(8)日曝光 2023 年主视觉。文总秘书长李厚庆说,该主视觉以台湾土地元素创作,是「台湾人专属」视觉,期许世世代代台湾人对这片土地的爱,及我们所孕育出的台湾文化,「照亮咱前行的路」。

(photo credit:文总)

本届主题「土地之爱 光耀前路」

第 12 届总统文化奖主视觉由日目视觉艺术团队设计,以万花筒为概念,设计出主视觉及多款变形元素,除鼓励更多不同领域耕耘者投件,也希望更多人看见,台湾不同族群共荣、百花齐放的多元文化面貌,呼应本届主题「土地之爱 光耀前路」。

第 12 届总统文化奖主视觉由日目视觉艺术团队设计,该团队曾获休士顿影展录影艺术类金奖、台北设计奖、金点设计奖等多个奖项。

解构台湾风土脉络,发展台湾人专属的数位纹饰

日目视觉总监黄显勋说,「文化累积可比拟为台湾地质层的累积,一层一层累积出台湾人的文化」,因此团队以台湾土地、文化、海洋的风土脉络出发,解构大理石、花岗岩、灯朱、珊瑚粉、砖红、山青、石灰等地质色彩,用日目擅长的数位手法,发展出「台湾人专属」的数位纹饰,象徵文化人在台湾这块土地上,碰撞、激荡而成长出的文化,百花齐放的「台文盛貌」。

(photo credit:文总)
(photo credit:文总)
(photo credit:文总)

如万花筒般,寻光探照、碰撞出不同的漂亮姿态

黄显勋表示,当初看到本届总统文化奖主题「土地之爱 光耀前路」时,团队直觉联想到万花筒的概念:循光探照,碰撞出不同的漂亮姿态。文化人在创作时,也是与人、与土地不断交织碰撞,就像万花筒一样,因而团队聚焦出这款「万花筒主视觉」,期待文化人循光碰撞出精彩之作,并透过总统文化奖也成为别人的光,就如泰戈尔 (Tagore) 所言:「把自己活成一道光,因为你不知道,谁会藉着你的光,走出黑暗」。

(photo credit:文总)
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从年後至今,是企业的「春酒旺季」,许多上班族都期待老板可以办在奢华一些的餐厅,吃到更美味的料理,接下来一整年也就更有动力继续为老板效力了,然而今天文内当事人的春酒餐点,恐怕让他不想努力、想直接躺平了……。

一名男性上班族以「春酒办在八方云集」为题发文说道,他目前是在台中市区一间中型行销公司上班,公司的位址就在七期重划区,属高地价闹区。

他接续说道,年初时,老板向职员们透露,春酒将会办在一家「中式餐厅」,起初他以为老板说的是像高级粤菜料理「与玥楼」那样的餐厅,未料近日公司内部公布春酒地点时,他赫然发现竟是办在「八方云集」!对此感到相当错愕。

「可能是我之前在大公司上班的关系,所以春酒的规模比较不一样,请问在中小企业上班的各位,你们春酒也是办在八方云集这样的中式餐厅吗?」原po在文末如此问道。

情境示意图,非本文锅贴,取自pixabay图库

看了他的贴文後,许多网友揶揄说道……。

「没遇过耶,但是可以吃饱我觉得可以,点最贵的鲜虾水饺啊!」

「我真的快笑死,没听过这麽滑稽的事情,明年公司如果办圣诞聚餐说要办在义式餐厅会不会办在必胜客?」

「老板真的布局很深,想要你们吃完後,应该有人先自动离职,省了资遣费用。」

「好烂喔,250的春酒水饺。」

另也人以「公司位处七期」一事、深入说道……。

「想问台中行销薪水!在七期办公室应该蛮不错的吧?怎麽办在八方云集?」

「公司位在七期,春酒居然是八方。我实在难以理解,公司是要倒了吗?」

「我觉得公司一定有问题,劝你吃完快离职,不,乾脆别吃了!」

「老板迷信数字吗?租七期办公室,吃八方云集,明年估计是吃四海游龙。」…

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喜欢收集各种小物的扭蛋控们一定会喜欢!最近日本扭蛋公司推出了一款「扭蛋机後背包」,不仅完美还原了扭蛋机本体,还有大大的透明橱窗,可以自由装入各种小物,甚至还真的有把手可以转!

▲图/翻摄自Takara Tomy Arts官网,下同

日本扭蛋公司Takara Tomy Arts推出了一款以「扭蛋机」为主题的後背包「Showy Gacha」,近日正式开放预售,不仅还原了Takara Tomy扭蛋机的各个部位,还搭配能转动的把手,让人可以随时享受与真实扭蛋机一样的「喀喀声」,虽然不会真的有扭蛋掉出来,不过「掉蛋口」也是一个可以置物的拉链小口袋~

背包上半设计了一个与真实扭蛋机一样的透明橱窗,能拉开拉链自由放入各种小物,随包还贴心附赠了10个蛋壳,完全可以实现「背上扭蛋机到处走」的景象,背包的主夹层尺寸宽敞,足以容纳A4文件和13英寸笔电,预售时间为1月25日至2月26日,并於7月份发货,价格为9900日元(约新台币2300元)。

许多网友都觉得太有趣了:

「天啊,太可爱了吧!!我必须拥有!!」
「好还原啊,还真的可以转耶,好喜欢那个喀喀声」
「孩子背着一定会成为班上最受欢迎的同学」
「绝对要入手,可爱到发疯」
「感觉背在身上会有人想偷转www」
「竟然随包附蛋壳,哈哈哈好有意思」
「坦白说我应该不敢真的背出去,但我好想要拥有它」
「我真的需要这个酷东西!」
「如果有人背着搭车,我肯定会一直盯着看哈哈」
「已预订,我要背着它去扭蛋店~~」

超级想要!!!太可爱了吧天啊(๑´ㅂ`๑)

via Twitter、Takara Tomy Arts…

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飞机起飞後竟降落在原本起飞的机场!?阿联酋航空一架要从杜拜飞往纽西兰奥克兰的班机,明明顺利起飞了,但飞了13小时後,却又降落在原本出发的机场。

▲ 阿联酋航空(Emirates)。(图/达志影像/美联社)

在当地时间上周六(1/27)早上10点30分,阿联酋航空的EK448航班从杜拜起飞,要飞往纽西兰奥克兰机场,结果飞了13小时、全长9000多英里(约1万4484公里公里)也飞到一半,机长决定要掉头飞回去,这是因为纽西兰豪雨成灾,奥克兰机场最终暂停所有航线,所以只好折返回去,最终。

奥克兰机场也在官方推特上发文指出,当天机场人员不断评估国际航厦因豪雨造成的损坏,最後选择暂时停止所有航班,「虽然非常令人沮丧,但旅客的安全就是我们的首要任务。」直到当天晚上才重启国内航班,而国外航班於隔天恢复。

viafoxbusiness…

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最早也许只有文人知识份子,或者作家,会终日泡在咖啡馆里,但是现在业务员跟客户约在咖啡馆碰面,学生在咖啡馆写作业,情侣的约会在咖啡馆,老友相聚也在咖啡馆,咖啡馆取代了家里的客厅,公司的会议室以及学生的书房。

「我们在某某咖啡馆见!」是现代人每天会说上好几次的话,而选择什麽咖啡馆也呈现了自己的品味,生活态度以及看待世界的方法。

创立星巴克连锁咖啡的霍华萧兹三十多年前把米兰咖啡馆的氛围带到美国,让咖啡馆里不只有咖啡香,还有人与人之间的联系,以及与当地社区的对话。咖啡馆变成客厅空间的一部分这样概念立刻席卷世界,很快在全世界复制出数以万计的连锁咖啡馆。

因此,咖啡馆已经不只是喝咖啡的地方。咖啡馆的空间,泡在咖啡馆的时间,也彰显出人与环境互动的氛围及独特的价值观。

二十世纪初,着名的作家阿登伯格就写过这一段赞颂咖啡馆的诗:

你如果心情忧郁,不管是为了什麽,去咖啡馆!深恋的情人失约,你孤独一人,形影相吊,去咖啡馆!

你跋涉太多,靴子破了,去咖啡馆!

你所得仅四00法郎,却愿意豪放地花五00,去咖啡馆!

你是一个小小的官员,却总梦想着当一个名医,去咖啡馆!

你觉得一切不如所愿,去咖啡馆!

你内心万念俱灰,走投无路,去咖啡馆!

你仇视周围,蔑视左右的人们,但又不能缺少他们,去咖啡馆!

等到再也没有人相信你、借贷给你的时候,还是去咖啡馆!

我的咖啡时光

我不常上咖啡馆,除非有朋友邀约碰面,但是我也喝咖啡。每天早上起来,泡一杯咖啡坐在书桌前,看着窗外天色慢慢转亮,城市逐渐清醒;第二杯咖啡是在午饭过後,在上班前泡的。

我不是为了喝咖啡而喝咖啡,藉由一杯咖啡彷佛在身边围出一个「结界」,一个不受干扰的时空,可以暂时停下一切,整理自己的情绪与心灵。

是的,我的咖啡时光是一种仪式,就像跨年倒数,庆生会或祭祖一样,仪式对渴望意义的人类而言,是重要的,而且仪式是一种转换,让之前与之後画出一个明显的区隔,让自己确定从这个时间点之後是不同的。

我们是庞大社会体系的一小颗螺丝钉,每天走着相同的路,搭同一班车,做着一样的事,生命似乎在日复一日、月复一月、年复一年、一成不变的生活中流逝了,午夜梦回,难免惶恐与迷惑。因此,如何创造出属於自己的仪式,可以给我们生命带来一些新的力量。

咖啡赐给我神奇的力量

咖啡除了这种仪式性的心灵力量之外,许多人也透过咖啡来提神,或者在必须熬夜加班时的依靠。

的确,咖啡里的咖啡因是一种提神作用的药物,没错,它可以算是药物,刺激我们的大脑神经,具有消除身体的疲劳感以及提高注意力与警觉心的作用,还会破坏引起我们睡意的内分泌,剥夺我们睡眠的慾望。

有科学家认为,十九世纪初,咖啡在欧洲大受欢迎,开始出现大量的咖啡馆也刚好是工业革命开始,同时电灯发明,人们从根据太阳的作息,转换为依时间来安排工作的日夜不分的生活,因此人类刚好藉由咖啡来克服先天的睡眠习惯。

虽然有人担心这种作用在神经系统的药物变成日常的饮品,会不会有负面作用,幸好咖啡因跟其他成瘾性的药物不同,很少被滥用产生後遗症,因为咖啡因本身就会倾向於阻止我们过度使用,因为当我们饮用过量时会精神紧张,坐立难安,也就不会想继续饮用了。而且若是成瘾之後,戒断的症状并不严重,也容易戒断,所以目前还算是被认可的安全食品。

人人都想开咖啡馆

前阵子,有家科技大厂老板感叹年轻人都没有志气,只想开间咖啡馆,安於这种小确幸。我倒觉得梦想着开咖啡馆也没什麽不好,毕竟不是所有人都必须做神圣伟大的事业。开一家小店,贴心地服务别人,让人在生活中拥有一点美好,一点幸福的感觉,就是很有价值的贡献了。

台湾若要和别人比财大气粗,比工厂占地数十公顷、容纳几十万个生产线劳工,绝对是比不过的,也没有那个必要;台湾的优势应该是在於创造了华人地区最适合生活的地方。换句话说,我们应该成为生活型态的先驱者,以及软性经济的创新者。

如果台湾到处都有很有气质的咖啡馆,那麽也会形塑出一条很有气质的街道,很有气质的社区,串连起来就是很有气质的社会。

这十来年,我一直主张,也不断在各种场合鼓吹应该珍惜台湾的土地风貌与生态环境,保留与在地生命有关的产业结构与历史记忆,让台湾成为华人社会最有文化深度、最适合人居住的地方。让全世界的华人在努力工作打拼赚饱了钱之後,能够到台湾来渡个长假,再加上结合台湾的健康美食,宗教文化及灵修体验,创造出另一种经济模式。

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(本文获「伟文随笔」授权转载,原文刊载於此)…

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Klook

一起回到文艺复兴时期吧!继今年暑假超高话题「会动的文艺复兴」的艺术展览在高雄完美落幕後,这次寒假迎来了单独与达文西(Da Vinci)大师邂逅的时光了~由义大利团队授权的达文西特展《达文西光影艺术特展-走进大师的脑内》选择台湾作为亚洲首站,即将在2022年12月2日到2023年1月29日在台北101 五楼的「双融域」展出, 以「 虚实与艺术整合」为主轴,重现文艺复兴时期达文西的一系列作品,快来看看展览必看的亮点吧!

内文未完请往下卷动李奥纳多·达文西是谁?©Landesmuseum Hannover

李奥纳多·达文西是文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期的代表人物,同时也被视为至今最伟大的艺术家之一。在艺术、自然、建筑、科学、数学领域都可以看见他的踪迹,代表作包括《蒙娜丽莎的微笑》、《最後的晚餐》等家喻户晓的画作,可以说是文艺复兴时期实实在在的「斜杠天才」呢!

必看亮点1:台湾首次全达文西主题展览©Landesmuseum Hannover

这次达文西特展有别於过去在台湾以「文艺复兴」时期为主题的展览,是台湾首次全部以「达文西」为主的多媒体数位展览的呈现与体验,除了让观众亲自潜入大师的脑袋中,以全能天才的视野探索世界外,更搭配着高科技投影动态呈现的方式重游达文西笔下的经典画作,热爱达文西的你千万不要错过!

必看亮点2:沈浸式数位光影体验Klook

走进现实与虚幻 5G+沉浸体验的实践场,透过体验5G整合技术、高流明4K+2K雷射投影,与五面沉浸投影的展演平台,大家得以穿越到500年前的文艺复兴时期,欣赏艺术史巅峰时期的辉煌!绝对是强化五感的高级体验呀~

必看亮点3:一次饱览达文西经典作品Klook

近距离解读经典画作,不知道能不能更靠近达文西一些呢?本次展览策划6大区域,展间内,一幅幅达文西的画作以大萤幕投影呈现在眼前,有些画作甚至更特别使用动态方式将经典名画及背後故事,一次道出这位「斜杠天才」所有的秘密。

【达文西光影艺术特展 展览资讯】Klook

时间:2022年12月2日~ 2023年1月29日

地点:台北市信义路5段7号5楼 (台北101 双融城)

开放时间:周一至周日 11:00~18:00(最後入场时间 17:30)

购票连结:官网

Klook购票…

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感情长跑失去新鲜感?3感情妙招:旧地重游、互相体谅与沟通、制造生活仪式感…让我们一起在爱里微加幸福

以前大家常常讲感情是需要维持的,年轻的时候不觉得,每天都在外面吃饭、看电影、逛街很开心,好像总是有很多新鲜的事,不会觉得没事情做很无聊,更不会有没话聊的问题。但是在一起久了,许多事情都一起尝试过了以後,真的会有一段时间相看两厌,找不到话聊。以前刚交往时热情如火,在一起总有做不完的事情,久了以後可能连要去哪里吃饭、周末要去哪里走走,都觉得很浪费时间。

 

遇「情绪勒索」怎麽办?你从不应该为了保护自己而感到抱歉!

遇「情绪勒索」怎麽办?你从不应该为了保护自己而感到抱歉! 「我这样做都是为你好。」 「我这麽爱你,你怎麽可以这样说?」 「随便你,你开心就好!」 从小在传统的东亚文化家庭生长,这几句话是在成长过程中不断的听见的,早已习以为常。不管是试着抗议周一到周五课後时间被补习班填满的时候、不尊重隐私,偷翻我

3个掳获「草食系小男人」的约会必胜地!超疗癒手作地毯、宠物咖啡厅、一番赏正式授权店,制造自然互动不怕没话题|月薪女子生活周记|

3个掳获「草食系小男人」的约会必胜地!超疗癒手作地毯、宠物咖啡厅、一番赏正式授权店,制造自然互动不怕没话题|月薪女子生活周记| 某个亲戚相聚的午後,听着堂表兄弟们在讨论要一起去球场打球,身为在场唯一的女孩子又是 NBA 球迷的我,马上插话表示,我的梦想就是跟喜欢的男生去球场约会、一起打篮球啊!

旧地重游

要换一个心情,想想当初在一起的原因、为什麽喜欢对方、放大优点并缩小缺点,尽量在生活中找情趣。以前会喜欢一起去哪里?会一起去吃什麽做什麽?也许可以把曾经的计划跟行程再拿出来走一遍,经过几年的相处跟不同的历练,也许会有更深的感受。反而会更加明白,为什麽会决定要和这个人在一起,因为能够自在做自己,不需要假装,喜欢去的地方、喜欢吃的东西也雷同,才能走这麽久。

制造生活仪式感

刚在一起的时候,什麽节日都想过。在一起久了,就觉得这些仪式感没有那麽重要了,但我觉得不是不重要,可能是太坚信对方爱自己,就是会守在自己身边,所以不想去做太多的努力跟安排,觉得平平淡淡就好,但哪有什麽是应该的呢?

所以试试看,不管是节日还是一个普通的日子,和另一伴吃顿好吃的,甚至可以准备双方会心一笑的小礼物,手写一张卡片,都会让对方感动万分。不需要花大钱买东西,双方都觉得好玩有趣,或是有意义的小物,加上有温度的、亲手写的卡片,我觉得这样温暖的动力,会在对方心中存在很久很久。

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是闺密还是暧昧对象?男友必学避嫌6大招!异性友情的纯度,取决於是否划清界线! ↑《气象厅的人们:社内恋爱残酷史篇》剧照 只要是男人,都会有一两个乾妹妹!男女间的纯友谊和不纯友谊,其实只有一个差别:有没有划清界线。但,所有的友谊都有如何划线的问题,界线划得好,彼此又守得很严谨不容丝毫暧昧增生,那纯友谊

精神出轨了怎麽办?4招自我检测,诚实面对内心感受,停止互相消耗!

精神出轨了怎麽办?4招自我检测,诚实面对内心感受,停止互相消耗! 出轨,当然不单纯只有肉体出轨,还有精神出轨。虽然都一样令人不能接受,但有时候精神出轨这种难以发现的反而更加恐怖,毕竟肉体有可能是因为酒後乱性或一时冲动造成;精神出轨则是遇到了一个喜欢的对象,因为真的倾心,所以日日夜夜都想着对方,甚至幻想和对方的恋爱

互相体谅与沟通

我觉得在一起不是要睁一只眼闭一只眼,而是要彼此支持,互相体谅,不能只是一昧的忍耐妥协,一定需要沟通,否则不可能长久。有时候在一起久了变成家人,对於自己身边最亲的人讲话都特别直接或刻薄。如果真的有任何争执,在话说出口前需要好好的想一想,不要冲口而出,在对方心中种下伤心的种子。

微加幸福说起来简单,但真的不容易,在柴米油盐酱醋茶的忙碌生活中,还是希望大家保持一颗轻盈有爱的心,日子才会更甜美可人。

 

 

 

 

◎Photo Via:Unsplash, Pexels…

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昆虫虽有营养价值、富含蛋白质,但不是每个人都有勇气入口。

日本有间专门贩售蟋蟀拉面的餐厅Antcicada,不只拉面汤头是用超过100只蟋蟀熬的,就连制作拉面的面粉中都加入蟋蟀粉,最後上桌前,再摆上一只酥炸蟋蟀作点缀。

▲日本蟋蟀拉面。(图/翻摄自Antcicada官网,下同)

蟋蟀拉面推出後意外受欢迎,一天可以卖出近百碗,也有顾客发表心得表示「这是人生中吃过最好吃的拉面」、「好吃到我吃完才发现忘了拍照!」

原来这间餐厅是由日本男子筱原佑太所开设,他从小就喜欢吃昆虫,想把昆虫美食推广出去,於是在2020年开了Antcicada餐厅,店内所有品项都以昆虫入菜。

有日本女记者实际造访,老板筱原佑太很快就热心上前介绍,自家用的酱油和啤酒也是蟋蟀为原料所制成,他认为酱油酿造的大豆可以用蟋蟀完全取代,和麦芽一同乾燥之後,还可以做成黑啤酒。随後女记者实际尝了一口,完全被浓郁的汤头给惊艳,直呼「欧衣细~」

不过筱原佑太也说,店内有些客人其实是因为「被惩罚」所以才来用餐,当客人吃下後,都一脸不可思议的表情,这才知道原来昆虫料里也可以这麽好吃。

此外,店家也推出了冷冻蟋蟀拉面调理包,透过线上方式贩卖,让顾客不需要大老远跑到店内,就能在家享受蟋蟀拉面。

【NHK经济】《商业讯息流/昆虫食品—蟋蟀》

【#NHK经济】《商业讯息流/昆虫食品 — 蟋蟀》
注意 动画中将会出现活的蟋蟀
节目介绍当今在日本备受瞩目的蟋蟀食品以及相关的商业动向。
#经济 #昆虫餐厅 #蛋白质 #联合国 #高崎经济大学
请观看更多商业讯息!
https://www3.nhk.or.jp/nhkworld/zt/ondemand/category/14/?type=clip&?type=video&?cid=wohk-fb-org_vod_zt_BIZ_111v1_dpz-202111-001

由 NHK World-Japan Chinese – traditional 发布於 2021年12月3日 星期五

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舞蹈与音乐就像是以不同载体呈现艺术无形的律动与张力,丞舞制作团队B.DANCE艺术总监暨编舞家蔡博丞,与古典及跨界小提琴家Eva Lee李易,在表演艺术的光谱上自在交流,尝试在韵律与音符、东方与西方的时间轴上找寻艺术文化的新定位。

现场演出的集体共感与从内而外的感动,是舞蹈与音乐表演令人着迷的魔力,在音乐家对创作和表演充满热情的眼眸里、在舞蹈家对社会与人性的敏锐观察中,都是他们对世界献上的悉心问候。

音乐与舞蹈的相通之处?

蔡博丞:表演艺术没有任何捷径,能成就台上那个完美时刻的就是时间,只有时间可以淬链出你在台上的模样。我觉得舞蹈跟音乐背後所下的苦工只有自己知道,但在台上只要一出错就白费了,而我们是人不是机器,这件事情不可能完美、一定会犯错,如何把犯错也变成是表演的一环,更需要经验与训练。而观众们看完演出所要带走的感动,就是舞蹈与音乐非常接近的地方。

Eva Lee李易:我觉得舞蹈跟音乐是相辅相成的存在,因为单纯的舞蹈是有形而无声的,单纯的音乐是有声而无形的,所以当这两个艺术的形体融合在一起,能带给整个表演更多灵魂,也更加完整。

「自由、大胆、创意、前卫、现代」之於创作的意义?

蔡博丞:对我来说相当有意义的是自由,如果一个艺术工作者没有保持自由状态的话,会很难界定自己作品的质调在哪。我们透过不同的物件找到不同介质,再透过我们的方法转化这些介质并投射给观众,也希望他们可以在我们身上得到这些精神。

从舞者退到编舞家角色的过程,我一直都觉得创作是无边无际的汪洋,而前卫、现代之类都是这片汪洋中的介质与元素,身为创作者就是在其中撒网,看看能够捕捉、发觉、挖到什麽样的灵感,若套用在生活上就是「生活就是艺术,艺术就是生活」,比如说我们现在采访时的姿态也可以很像是跳舞,所以当我们把生活活得很精致、精美的时候,好像也实践了这几个精神。

Eva Lee李易:我现在的音乐表演分成跨界和古典两条线并行,跨界着重的是当代性和原创性,古典则是经典再现,为什麽古典的曲子经过好几百年还是一直演出?就是因为每个人都有自己的诠释方式,也跟上述精神有点相像,像是香奈儿带给时尚产业永恒的经典指标性,但同时也不断创新和跨界、跳脱以往的既定印象,不只满足於经典,也突破自己。

深刻的演出经验?

蔡博丞:亚洲的观众情绪张力比较保守,但欧美观众就是会很直接告诉你他的喜欢,甚至是在出入口堵你、希望能给你一个拥抱、跟你说谢谢。过去带着因小灯泡事件而创作的作品〈RAGE〉去法国亚维农演出时,就发现它的渲染力,那次演出结束後,现场有一对夫妻在原地哭泣,清场时我跟他们简单谈话,在知道我是编舞者後,那位先生深深抱了我一下,前一年他的女儿就在他面前发生事故,而表演最後一幕让他想到他女儿发生事故时的形状。因为我们的表演是希望把伤痛化为阳光、把悲伤化为玫瑰花送给每颗破碎的心,他觉得有收到这朵花也被抚慰了,并与我们说谢谢。到现在我都还觉得非常感动,也觉得身为一个创作者很值得,因为你的作品跟社会有对话、与人有连结。

我觉得创作本身要带一点社会责任,人人都可以创作,但如果每个人都只是在做自己喜欢的创作,会跟社会有些脱节;但如果能利用我们的能力再加上社会需要被传达的讯息,才能成为艺术被留下来。

Eva Lee李易:身为创作者跟表演者,当你接收到观众的讯息,知道你的音乐、舞蹈可以感动他的时候,就是我们存在的意义。演出要感动人不是只有技巧,还要融合很多自身生命经验与情感。我印象很深刻是在伦敦,在犹太教教堂的活动演出,他们邀请我演奏我自己也很喜欢的电影《辛德勒的名单》中的曲子,我在台上表演的时候,比较年长的犹太教徒都哭了,演出结束他们都来跟我说这首歌对他们的意义很大、非常触动到他们的心。对表演者来说,我觉得你在演奏一首跟观众有关联的曲子时,也会与自己产生很大共鸣。我的创作分为自我心情写照与和社会有关的,我认为这样的作品才能够深入人心,像是我表演的时候很喜欢加入我在伦敦创作的〈为明日而战〉(Fight For Tomorrow),这首歌在讲我当时低潮、忧郁的心情,创作对我来说是抒发也是鼓励,希望所有听到这首歌的观众都能有再站起来的勇气。

蔡博丞

编舞家,於2014年成立「丞舞制作团队 B.Dance」并担任艺术总监,其作品擅长融入人生体悟与社会观察,2018年获德国《Tanz》杂志评为最有潜力青年编舞家之一,2020年获法国表演艺术专业评论协会评为年度最具前瞻性编舞家。

Eva Lee李易

古典及跨界小提琴家,伦敦皇家音乐学院(Royal Academy of Music)硕士,曾多次与国际级指挥家和乐团合作,除了古典小提琴家的身分外,她也热爱跨界音乐的表演风格,并致力於音乐教育。

文|冯兴妍

摄影|Kuo Huan Kao、Wen Jun Fu

欲探索更多创作精神的面貌,请见La Vie 2021/11月号《时代中的创作世代》…

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重现巴黎景致

本次品牌为了真实复刻巴黎亚历山大三世桥(Pont Alexandre III)上的经典场景,Pont Alexandre III 被世人认为是位於巴黎最美与华丽的一座桥梁。品牌搭建的这座桥梁更投映了塞纳河畔的清晨景致,为的就是真实重现巴黎街头的真实样貌,这也意味设计师对巴黎这座城市的真实情感与致敬。

Kim 粉与 Dior 灰

时尚迷都知道,在四○年代,Dior 先生发表了首个高订系列,在当时便以「New Look」的崭新风貌席卷时尚圈。Dior 先生标志性的经典灰色调至今依然是品牌的设计主色调,创意总监 Kim Jones 便将新世代语汇融入设计,可以看到缤纷的渐变粉色调和经典沉稳的灰色融合,两者巧妙平衡了整体的和谐

穿梭时空的绅士风格

绅士轮廓对於 Dior 先生和 Kim Jones 都是主打的设计风格,本季系列,Kim Jones 就以法式高订工艺打造全新的绅士 Bar Jacket 轮廓样貌,法国燕尾服与英式剪裁的结合令人醉心。同时呼应秀场的巴黎场景,连结更深的创作意象。

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